Bailarines
Abían Nauzet Hernández Herrera es un joven bailarín de Canarias, formado en la Escuela de Danza Natalia Medina, Abían ha participado en “Incorpórea” de Vanessa Medina y Ángeles Padilla, “White Discharge” de Igor Kirov Skopje, Macedonia; “Exquisite Form” by José Reches, Madrid; “Elipsis” de Teresa Nieto; “Tiempo” by Vanesa Medina and Ángeles Padilla; “Feeling well when you are around to me” by Vanesa Medina; “Moving in space” by Vanesa Medina; “Traveling” by Jose Reches, Ángeles Padilla y Vanesa Medina,Sonia Rodríguez, Work in progress “Beginnings”, en el Festival Dansez Maintenant – Chàteau de Véretz “Keneish dance company” 2017.
Adriana de la Morena participa en el Festival de danza contemporánea en la Casa de la Juventud de Torrelodones (2013) y participa en cuadros vivientes (Las Meninas de Velázquez y El Guernica de Picasso (2015). Realiza un performance por el día Internacional del Flamenco (Cádiz). Más tarde en 2016 realiza actuaciones con Akwaba Danza Africana, como en distintos Centros Sociales, en la Tabacalera y en la Sala Caracol.
En 2018 junto con el Grupo de danza afro contemporánea realiza una performance en Matadero (Madrid) con Bantú danza afro, participa en varios videoclips de danza afro-beat y realiza dúo con Sabell Mendy en “Jaulas” espectáculo de danza y teatro con un lenguaje variado e inspirador.
Aka es un bailarín y coreógrafo especializado en Danzas Africanas y Body Percussion, internacionalmente reconocido. Se ha formado desde niño en las mejores academias de danza y ha trabajado para las principales compañías del continente africano y en el Ballet Nacional de Costa de Marfil. En España desde 2002 ha creado y dirigido proyectos propios como Tam Tam Karibu y Tam Tam Berlín. Ha trabajado durante años para la compañía Mayumana como director artístico y bailarín. Ha participado en espectáculos como “BE” (Union Square, NY) “Cutty Sark Shangai-London since 1870” con Franco Dragone, “Momentum”(Union Victory, Broadway-NY), “Sama, Sama” (Mayumana & Cirque du Soleil) y “Beefeater XO” con Dabiz Muñoz. Como profesor de danza ha impartido cursos y talleres de danza africana y percusión corporal a más de 1000 alumnos. También trabaja como coach para diferentes organizaciones.
Compagina su trabajo como interprete y director en los Negros. Álvaro Frutos ( desde 2010) con su labor pedagógica en diferentes centros formativos. Tras finalizar su formación en el Centro Andaluz de Danza ( CAD), comenzó a trabajar con la Cie.Coline (Francia), ha trabajado con coreógrafos como Lisi Estaras, Nicolas Vladyslav y Buingoc Quan, Emmanuel Gat, Siomi Tuizer y Edmond Russo, Salla Sanou y Sedou Boro. Recibe el premio al mejor intérprete internacional PAD 2013 y es finalista en el Certamen Internacional 16MASDANZA y premio PAD2015 al mejor interprete masculino y Premio del Público por “El experimento ruso”. Trabaja con Cía.Daniel Abreu en la producción animal y junto a Abraham Hurtado en el proyecto ignición. Actualmente trabaja en Projects in Movement by Sharon Fridman.
Alvaro Murillo con título en Psicopedagogía de la Danza y Técnicas del Intérprete, participó en el programa formativo del Festival À Corps (Francia) recibiendo formación de coreógrafos como Imre Thorman (Butoh), Laurent Falguieras, se declara autodidacta en su forma de abordar el lenguaje flamenco junto a la danza contemporánea. Recibe el premio a mejor expediente de grado en Ciencias de la Actividad Física y actualmente realiza un doctorado sobre los efectos físicos y cerebrales de la danza y la creatividad en personas con dolor crónico. Junto a Pablo Molero y Juanlu León organiza el Festival Internacional de Danza DZM (Extremadura) y en 2018 crea la obra El Barbero de Picasso, presentada en el Teatro Nacional de Nairobi (Kenia).
En 2020 realiza una residencia de creación en el Espacio DT para la producción de la obra Flamencas, un viaje por las mujeres que han luchado a través del tiempo en este arte que fue estrenada en el Festival Escena Patrimonio producido por la UNESCO y también comienza a trabajar para la compañía de circo flamenco y danza Albadulake, en el proyecto Serrana.
Amanda fue la primera bailarina en experimentar la danza biónica o danza con árboles móviles en la escuela Madphoto en diciembre de 2014. Siendo la primera bailarina en interpretar Danza Biónica en público en junio de 2015. Educada en danza clásica ha expandido su formación a danza contemporánea y butoh.
André García es un bailarín y artista portugués. Es profesor de breakdance desde 2011, licenciado en Diseño de Producto por la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, actividad que ejerce en paralelo con otros Intereses artísticos. En el hip hop encontró su forma de expresión, el graffiti y el b-boying se convirtieron en su forma de decirle al mundo que puede, es capaz y hace todo lo que hacen los demás, el hecho de que no tenga antebrazo nunca lo hizo sentir diferente, sino más curioso, creativo, analítico y acostumbrado a adaptarse a los obstáculos. Su curiosidad por la danza y el movimiento, le lleva a experimentar una gran diversidad de formas de danza y gimnasia, capoeira, danza clásica, contemporánea y callejera. Maestro, diseñador, mentor, Andre es un artista creativo y una inspiración para quienes lo rodean.
Angel es un bailarín de Madrid, parte de los BBoys Madrid y miembro de Madrocko_team.
Antonio Buonaiuto con una amplia labor como coreógrafo y profesor de danza parte de una formación de diversos cursos de danza clásica y contemporánea entre otras.
Ha estado trabajando con CaraB, en imPerfect Dancers Company, LLU Dance Company y LineOut Dance Company, en cuanto a experiencia como coreógrafo cabe destacar “Una Guerra entre nosotros” (2020) por medio de la fundación de la compañía teatro y danza junto con Omar Milan Hernandez, además de mencionar su labor como profesor de danza contemporánea en CaraB desde febrero de 2021 hasta la actualidad.
Bailarina profesional desde el año 2000, de la República Democrática del Congo. Experta en bailes soukous, bigotit y con experiencia en danza contemporánea e interpretación. Ha participado como bailarina en la cabalgata de reyes de Madrid en 2015.
Bruno Morais, is a portuguese dancer, with a BA in amsterdam in de theaterschool, a.h.k., in the modern theatre dance department. Since then, he has worked with iván pérez, renan martins de oliveira, thierry smits, eleesha drennan, elisabeth lambeck, eldad ben sasson and lonneke van leth. more recently, he became a 500h vinyasa yoga teacher and has been teaching a little bit all over the world. He is a nomad at heart and has visited/lived in 30 countries so far.
Youtube: https://www.youtube.com/c/BrunoMoraisvinyasa
Instagram:
Educado en danza española, clásica y flamenco, Carlos es bailarín en la Fundación Casa Patas, ha participado en el Festival Alboreá y colabora con tablaos de Madrid como el Corral de la Morería y el Café de Chinitas.
Cecilia Gala es bailarina y performer. Después de una carrera profesional enfocada a la danza contemporánea y al jazz, una experiencia personal cambió su manera de pensar el movimiento. Tras estudiar Artes Visuales y Danza en Madrid, comienza a interesarse e investigar la danza japonesa Butoh, siendo Masaki Iwana y Moeno Wakamatsu sus principales referentes.
Colectivo Gitanes nace de las inquietudes de siete mujeres que se proyectan en la investigación, la creación de la danza y su inclusión en otras artes. Incluyen en su proyecto la necesidad de permanencia en el contexto social actual a través de la profundización en temas colectivos y personales que susciten empatía y cohesión en el proceso de comunicación artística. Sus raíces se hallan en la danza española y su fusión con las demás disciplinas. Han ganado el Primer premio ex aequo y el Premio del público en la II edición “3,2,1...andACTIONandDANCE” de la plataforma Milk&Honey, con la videodanza La perra de Goya en 2016, y han participado en producciones para Matadero Madrid y La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Colectivo Gitanes Vimeo
Bailarín y performer argentino, especializado en hip-hop y contemporáneo. Cristian ha bailado en diferentes compañías de danza como: Kulbik, dblock, nsdanza , tránsit (maria rovira) , damacris (Rubén Rodríguez) , ckgroup , gentle Clown, connection, blood dance brothers,etc También ha participado en espectáculos como, hermanos de baile (Barcelona) , musical west side story (Uruguay) , musical el guardaespaldas (Madrid), Transit y Cuba (mercat de las flors) , cube (kulbik) , in somni ( Barcelona) , etc. También ha sido jurado en varios campeonatos de hip-hop y ganador 2!007 del hipnótic festival (Barcelona).
Cristian serrano es bailarín de Break-Dance y forma parte de los BBoys Madrid. Ha participado en numerosos festivales y competiciones de break Dance, en Madrid Activa en 2015 y en campeonatos en Suecia, Bélgica y Francia.
Cyprien Rausis nace en Suiza en 1988, desde su adolescencia se forma en interpretación en la escuela de teatro l’Alambic en Martigny, su ciudad de origen. Después de un bachillerato en español y un curso de pedagogía en la universidad de Friburgo en Suiza, asume finalmente su pasión por el teatro y decide fusionarla con su amor por el castellano. Esa resolución le lleva a instalarse en Madrid en 2009 para ingresar en la RESAD, donde obtiene su licencia en Interpretación Gestual. Desde el 2013, actúa tanto en francés como en castellano y desarrolla su carrera entre Suiza y España. En Madrid forma parte de la compañías Cachaba Teatro y ElViajeEntretenido. Recibe, junto con el resto del elenco de la compañía Cachaba Teatro, el primer premio del Certamen Jóvenes Creadores de Madrid 2015, gracias a su creación colectiva Viejos. Así mismo, El Mágico Prodigioso de la compañía ElViajeEntretenido, es galardonado con la mención especial del Certamen Internacional Barroco Infantil del Festival International de Teatro Clásico de Almagro 2015. En Suiza, destacan sus trabajos en Le Jeune Prince et la Vérité de la Compagnie Générale de Théâtre dirigida por Mathias Urban y en Amores de Cantina, drama musical bilingüe en francés y castellano, adaptación de la pieza del recién fallecido autor chileno Juan Radrigán con la compañía Théâtre Spirale dirigida por Michele Milner,Trabaja en distintas obras pedagógicas en francés, principalmente en adaptaciones para institutos de obras de Molière como L’Avare o Le Malade imaginaire a m ano de la Compañía BricAbrac Teatro.
David es un bailarín nacido en Salamanca, acróbata experto en bboying y Rueda Cyr. Ha representado a España en los campeonatos internacionales de boya en Korea, EEUU, Reino Unido, Francia. Además ha desarrollado una carrera como bailarín contemporáneo, experto en Baile Aerio, Acro Dance y Palo Chino. David trabaja en el Teatro Real, y ha participado en la Ópera de Richard Wagner la prohibición de amar( Das Liebesverbot), en la Ópera Moises y Aron, Rodelinda, Billy Budd, Otello, etc. También esta actuando en la producción Nagare de la compañía Circle of Trust y fue el único bailarín español seleccionado por Bob Wilson para la residencia en el Watermill Centre de Nueva York en 2016.
Enrique Monje (1995) empezó a estudiar gimnasia en el Pabellón deportivo de Cádiz en 2005. Ha estudiado Ballet Clásico en la escuela Flickflock de Cádiz, ha participado en seminarios y cursos con Alicia Alonso en El Escorial, en el Rudra Bejart School i Study Classical Ballet, el Bealieu Theater y el Ballet Nacional de la opera de Pekín. En este tiempo ha aprendido Ballet Clásico, danzas indias, Graham Acrobatics y danzas tradicionales chinas, aparte de ser un bailarín y acróbata profesional. Es estudiante avanzado en Ballet Clásico en el Ballet de Victor Ullate.
Eva Alonso graduated with honors from the Mariemma Professional Dance Conservatory, where she receives formal education in contemporary dance techniques, improvisation and composition, and classical dance, among others, including the work of contact and interpretation as fundamental elements.
Professionally she works as a performer-dancer in productions of contemporary dance with several choreographers such as José Reches, Pedro Verdalles, Yuri Gudushauri among others. She works as a creator and performer alone and in collaboration with other artists, such as her project in conjunction with Tania Garrido, who is selected in the Research Residencies of the Canal Choreographic Center, also combines her work as an interpreter with pedagogy, giving classes and intensive workshops regularly
Nacida en Cuba, Evelyn es Doctora en Artes por la Universidad Rey Juan Carlos y profesora de Teatro Físico en el IUDAA. Actualmente Evelyn trabaja con la compañía Al descubierto Physical Theatre como directora artística. Es miembro fundador de la compañía cubana Teatro del Espacio Interior (desde 1988 hasta el 2003). Ha impartido clases en la Escuela Profesional de Arte de Camagüey, donde ganó el premio de Investigación del Consejo de las Artes Escénicas de Camagüey, Cuba en el año 2001. Evelyn también ha ganado el Premio de Actuación femenina en 1995 durante el Teatro de Investigación de Sancti Spiritus, y el premio de actuación de la Asociación Hermanos Saiz en 2002 en el Festival Nacional de Teatro de Cuba. En 2011 estrena Días como agua, una creación transdisciplinar que se convierte en la primera creación de A Ras, colectivo que crea ese mismo año en Madrid.
Al Descubierto Website
Fatu es una gran bailarina de Barcelona, especializada en Twerk Dance. Se inició en el baile a través del hip hop, booty dance y dancehall, forma parte de los colectivos ATTITUDE DANCEHALL CREW y de ATTITUDE BLOOD. Ha actuado con diferentes artistas conocidos como Sean Paul, Elephant man, Benny page, Mr.Vegas o Major lazer. Fue tercera en el Iberian Dancehall queen contest en 2013 y ganó el Twerk Contest Barcelona 2016 y segunda en las batallas de Dancehall de Terreta Urbana. En la actualidad Fatu Drame Drame es miembro del grupo de 7 chicas “Official spanish twerk Company” uno de los grupos de twerk más prestigiosos, con más premios acumulados en esta disciplina.
Flavia Zaganelli es una artista italiana que trabaja entre Italia y Berlín. Lleva estudiando Danza Contemporánea desde 2009. Ha estado en un programa intensivo y experimental llamado SMASH#9 que ha tenido lugar en Tanzfabrik Dance en Berlín. Ha trabajado en el Teatro Studio de Italia y el Teatro delle Moire de Milán y recientemente esta investigando con dos piezas The Game We Play y Waybeto un modelo performativo en diálogo con plantas.
Bailarina y coreógrafa de Camerún. Ha participado como bailarina en la cabalgata de reyes de Madrid 2015.
Bailarín, intérprete y coreógrafo, Henrique Furtado Vieira vive en Portugal. Ingeniero en Energía y Medio Ambiente, completó su formación artística en varias instituciones europeas (INSA Lyon, Extensions – CDC Toulouse, Prototype II y Dialogues III – Royaumont abbey). Colabora como performer con diferentes artistas como Bleuène Madelaine, Eric Languet, Aurélien Richard, Céline Cartillier, Tino Sehgal, Salomé Lamas, Ana Renata Polónia, André Uerba, Sofias Dias & Vítor Roriz y Vera Mantero; y ha sido influenciado por sus encuentros con Sophie Perez y Xavier Boussiron, entre otros. Actualmente trabaja con Aloun Marchal y Chiara Taviani en la creación de performances donde se superponen estilos y géneros, y donde la presencia vocal y la imaginación tienen un lugar destacado.
Iara Guedes es una artista multidisciplinar brasileña, nacida en São Paulo (1976). Ha estudiado danza y performance en University of Communication and Arts of the Body (PUCSP) de 1999 a 2002. Su interés por las animaciones y su potencial dentro del performance comenzó en 2004. Desde entonces se ha dedicado a investigar nuevas tecnologías y gráficas visuales generadas por ordenador para crear nuevas realidades para incorporarlas a performances vivos. En paralelo a su investigación artística, Iara se graduó en Cine Digital en la International Academy of Cinema and Animation of Characters en el Melies School de 2008 a 2010. En 2014 se mudó a Berlín donde su trabajo explora la exposición aberrante a mutaciones por parte de animales y personas a principios del siglo XX. Sus últimos trabajos son: “THE BURNING FOREST” y “SAVE THE LAST MERMAIDS” — 2017 performances con video proyecciones y sonido, presentados en Berlín y Bologna en la Food Art Week y en Entretempo Kitchen Gallery, de Berlín; “BEYOND NARAYAMA MOUNTAIN:AN ANTHROPOCENOPHAGIC BALLAD” — 2017, performance junto a Tereza Guedes, presentado en Entretempo Kitchen Gallery y Das Kapital, en Berlín; “LIVING WATER” — 2016, presentado en Entretempo Kitchen Gallery, en Berlín y la Paris Food Art Week 2016.
Iara Guedes Vimeo 1
Iara Guedes Vimeo 2
Miembro de Madrocko_team BBoys Madrid, Jean Paul Agudeli es un bailarín profesional de break dance y street dance.
JOAHN VOLMAR (Guayana Francesa / España) Licenciado en Filología y traducción (LLCE), Joahn descubre su interés por el cuerpo y movimiento a los 19 años. Desde 2009, trabaja como bailarín, performer e interprete en varias proyectos y compañías como Protein Dance (UK), Cie Color Dansa (ES), La Fura dels baus (ES), la Cia Latamaida (ES)la Cia Ximena Carnevale (ARG/ES), Cia Manuela Nogales danza (ES), Cia dlcAos / Manuela Barrero (ES). También ha colaborado con la universidad Simon Fraser de Vancouver (Canadá) en Barca, así como en el proyecto de danza integradora de la compañía El Mur (ES) y el – Steptext dance project (DE). Desde mayo del 2013, ha creado su propio proyecto de danza y de investigación en arte escénicas: The third One Project.
Nacido en Canadá, licenciado en en criminología y doctor en filosofía, Jonathan siempre ha querido bailar. Vive en España desde hace 12 años, aunque viaja mucho, no está convencido de ninguna frontera. Jonathan explora el pensamiento en movimiento, la vida, el espacio de los sueños, el espacio de la boca, las extensiones interiores del exterior y vice-versa. "Me esfuerzo en seguir naciendo, en desarrollar conceptos y prácticas que permitan la experiencia de un espacio naciente". Imparte Talleres e investiga prácticas corporales inspiradas en el butoh y en los conceptos más liberatorios de la filosofía contemporánea. Ha bailado en la compañía Omos Uno, y junto a Diana Bonilla Lafuente creó la compañía Coracor como plataforma para distintos trabajos.
Jongen de Wit es un artista conceptual y post-trash hispano-holandés.
Nació en Costa de Marfil en 1985. Recibe formación especializada en Música y manejo de zancos en la Escuela Village Ki-YI de Abidjan (Costa de Marfil). Desde muy joven participa en festivales como “Complet Mandingue” como músico tocando instrumentos de percusión, el Djembe, el Dudumba y realizando acrobacias con los zancos. También formó parte de la Compañía “Possoum –Bo” hasta que en 2005 comienza una gira mundial con Circo “Mother África” . En España ha participado en Los veranos de la Villa 2010, Sala Galileo, Africa Vive, Festival Fiestizaje en León y Smart Stage.
Judith Rosillo es bailarina experta y profesora de Bollywood Dance y colabora habitualmente con la compañía de Raquel Novellón.
Julio Ruiz is a dancer with studies of Flamenco Dance in the CPDA and Spanish Dance in the CAD, he has trained together with Antonio Canales, Rubén Olmo and Farruquito among others, with only 19 years he won absolutely the Andalusian Contest of Young Flamencos DESENCAJA (2014) and won the first prize in the contest of young flamencos of Malaga (2016). In addition, during his career he has obtained the outstanding dancer award in the 26th Spanish Choreography and Flamenco Contest of Madrid (2017) among others.
He has premiered several shows “Retazos” (2014), “Sitio donde te hable” (2017) and “Bula” (2020) and currently tours and works together with his tour with his production office, in the distribution plan of “Azul como la piel de melocotón” directed by Ernesto Artillo and “Vende Humo” his most recent production.
Kateryna Humenyuk. Nacida en Ucrania pero de alma española. Bailarina y Coreógrafa de Danza clásica, danza moderna y hip- hop. Gimnasta y contorsionista profesional de circo. Ha colaborado en “Seaven Dance Company” “Raiñas” y “Erizonte”, grupo de música alternativa que compuso los “Caprichos de Goya”. Ha estudiado en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, modalidad de contemporáneo. Ha formado parte de la compañía “INSTITUTO STOCOS” y actualmente trabaja de bailarina en la opera “La Fura Dels Bausch”, de Carmina Burana.
Es un bailarín polifacético y espiritual. Inmerso en una investigación constante del movimiento, su danza está llena de matices tribales y contemporáneos. Impregna el escenario de historias que hacen volar la imaginación del espectador. Nació en Costa de Marfil, pertenece a la etnia Akan. Se ha formado en danza tradicional Africana. Ha pertenecido a las compañías: Djolem y Circo Mother África con el que ha realizado varias giras por Europa. Completa su formación como bailarín contemporáneo en la Compañía Talehi. En España colabora de forma regular como bailarín y músico para Cultural Mandjani. Ha participado en Los veranos de la villa 2010, Sala Galileo, Africa Vive, Festival Fiestizaje en León, Smart Stage y el programa de Cuatro TV Fama a Bailar.
Luka Chkhaidze ( 1984) empieza a los 15 años como actor en el “Georgian Pantomime State Theatre”. Actor principal de la compañía durante 10 años y a partir del 2014 inicia su carrera como director. Ha realizado 10 performances como director, participando con alguno de ellos en festivales internacionales como el “Mime Fest” en Praga y el “International Georgian Theatre Festival”. Actualmente residiendo en Barcelona desde hace más de 3 años. Desarrollando su carrera profesional como director y actor, aportando su conocimiento en el estilo único de la pantomima georgiana y experimentando con una mezcla de estilos contemporáneos y performáticos.
Lyncoln Diniz es un bailarín y coreógrafo brasileño, con Master en Práctica Escénica y Cultura Visual. Ha colaborado con Olivier Company, ha participado en minima espacio escénica no convencional y la Tabakalera de San Sebastián con su pieza cinema trascendente.
Macarena es una bailarina, instructora de pilates y coach. Ha estudiado danza clásica, y también es licenciada en periodismo. Forma parte de la compañía de danza contemporánea Computum y es profesora de pilates en numerosos gimnasios en Madrid. Colabora con distintas fundaciones y empresas como coach.
Marcelo es un artista polifacético, estudió en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), donde ha sido profesor de Arte escénico. Marcelo es Graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudió con Jacques Lecoq en París, y con William Leyton y Pawel Rouba. Marcelo ha trabajado y colaborado con los artistas más relevantes de nuestro país. Fernando Fernán Gómez, Adolfo Marsillach, Gerardo Vera, Francisco Nieva, Nuria Espert, Ricardo Bofill, Miguel Narros, Manolo Gutiérrez Aragón, Rafael Alberti, Julia Gutiérrez Caba, Juan Guerrero Zamora, Albert Boadella, etc.
Ha participado en producciones del Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional Teatro María Guerrero, Teatro Español, Compañía Fernando Fernán Gómez, Compañía Adolfo Marsillach, Compañía Julia Gutiérrez Caba, Teatro Reina Victoria, entre otros. En Televisión Marcelo ha participado en varias series como protagonista y co-protagonista: “Barrio Sésamo”, “El soldado Bombolon” y “Los Galácticos”. Ha participado en numerosos festivales Nacionales e Internacionales como la Bienal de Cine de Venecia, el Festival Internacional de teatro en Zagreb, el Festival Internacional de Teatro en Praga, el Festival Internacional de Teatro de San Sebastián, el Festival de Teatro Nuevo de Alcoy, el Festival de Teatro de Aviles (Asturias), etc... Marcelo ha recibido el Premio Antena de Oro de Televisión (Barrio Sésamo), el Primer Premio Festival Internacional de Zagreb (Yugoslavia), y el Primer Premio Concurso de RTVE “El Semáforo” Ha realizado exposiciones en la Facultad de BBAA, Facultad de Ciencias Políticas, Galería de Arte Juana Mordo, Teatro Campoamor, Galería de Arte Durero Gijón (Asturias), Centro de Arte Reina Sofía y Galería Espacio Trapecio de Madrid. MIMOarte
María es una artista sonora y bailarina Licenciada en Bellas Artes por la UCM y Grado Medio de Conservatorio Profesional de Música de Valladolid en la especialidad de Piano, habiendo ampliado estudios a Violoncello y Canto en E.M.C y Escuela Superior Katarina Guska de Madrid. Formada también en Técnicas Circenses, danza Contact e Improvisación y Técnicas Aéreas en E.C. Circonove, Escuela de Circo Alcorcón, Estudio 3, Teatro Asura entre otros (Madrid). Trabaja como docente de Acción Formativa en colaboración con la Empresa Synthesis (Vigo), en centros como la Universidad de Ciencias de la Educación de Pontevedra, CGAC (Santiago de Compostela) en áreas relacionadas con la música y las artes plásticas. María es Co-fundadora y vocalista del Proyecto O.M.E.Ga (Orquesta de Música Espontánea de Galicia). También forma parte del Dúo Sindo (Maria Move – voz, Antonio Calvache – piano) Espectáculo-concierto “Encaixe de Boleros”, y es Co-directora, compositora e interprete de Cía. AIREnoAR (Alvaro Reboredo y Maria Move) en su espectáculo homónimo dirigido por Rut Balbís.
Maria Move Website
Malvin Montero con educación en República Dominicana en el Conservatorio de danza Alina Abreu, en Endanza (Escuela Nacional De Bellas Artes) y en ”Prodanza” en La Habana (Cuba) en Superior de Danza “Alicia Alonso”, Cuenta con una experiencia como bailarín en Ballet Nacional Dominicano, Ballet de Cámara de Madrid y en la Compañía Sol Pico.
Graduada en Artes Visuales y Danza en la Universidad Rey Juan Carlos, Nataliya es miembro de la organización NEAP y Forma parte de la compañía Al descubierto Physical Theatre. Ha sido seleccionada por The Watermill Summer Program en 2014 en Nueva York, por el director artístico Bob Wilson, ha trabajado con Dimitris Papaioannou, Dorian Silec Petek y David Quintana entre otros. En el 2016 obtiene residencia en el Centro de Danza Canal para crear Absens, obra finalista del Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales 2016 del Atalaya-TNT y ha participado en producciones en el Teatro Nuevo Alcalá y el Centro Dramático Nacional.
Al Descubierto Website
Navina Neverla, 1984, artista Indo-Austríaca. Su trabajo fluctúa entre artes escénicas y artes escénicas. Medios basados en el tiempo. Trabaja como Dance-Maker, Performance & Artista multimedia. En su práctica artística, ella está ocupada con la trascendencia, el ritual, los límites & amp; identidad intercultural. En 2020 se trasladó a Viena y fundó la asociación MovingImageMovingBody – Verein zur Förderung zeitgenössischer Kunst und holistischer Praxis y se convirtió en parte de Wiener Perspektive Teaching & amp; Grupo de educación. Por su trabajo en progreso Protección respiratoria 2045 recibió el Einmaliges Arbeitsstipendium der Stadt Wien aufgrund von Covid-19, que presentó en el Espaço Alkantara como un trabajo en progreso en el contexto de Moving (Re) union con el apoyo del austriaco Embajada en Lisboa (a través de BMEIA) en octubre de 2020 y ha sido invitada al BionicFestival Madrid.
Su obra de arte ha sido financiada por BKM Hamburg, AugsteinStiftung, Hamburgische Kulturstiftung, Larga Marcha Arte y Ediciones & amp; a través de Crowdfunding. Residencias en Espaço do Tempo, Fleetstreet Theatre, AADK Centro Negro. Su performance I SEE YOU_YOU SEE ME (creada en Forum Dança) se estrenó en Rua das Gaivotas 6, presentada también TAGV Coimbra, Zaratan Lisbon, MOM Art Space Hamburg y en Raw Matters 2019 con Anna Prokopvá.
Su trabajo se ha presentado internacionalmente en el contexto de festivales de cine, arte visual desde 2009. Desde 2012, crea Performances. Como bailarina / artista de performance, ha trabajado con Vânia Rovisco, Cristine de Smedt en TATE Modern, Monoel Barbosa, Gods Entertainment, Isabelle Schad, André Guedes y Kavata Mbiti. Navina tiene una maestría en práctica creativa de Trinity Laban / Independent Dance, 2015; Diploma de HFBK Hamburg & amp; Licenciada en Mediacultura. También ha trabajado en comisariado, gestión cultural y producción de medios.
Nacido en Marruecos, Osamy es Miembro de Madrocko_team BBoys Madrid.
Raquel Novellón tiene su propia compañía de danza, especializada en flamenco y danza contemporánea, en ella colaboran numerosos artistas, ha realizado espectáculos por toda España, es profesora en la escuela CEDANCE de danza española y flamenco.
Richard realiza su debut como bailarín profesional en Bogotá con “Cascanueces” alternando con trabajos en televisión en Colombia, Brasil e Italia, participa en diferentes obras como en el ballet “Excelsior” en la Scala de Milan, “La Bayadera” en El teatro Real de Madrid y en otras grandes obras como Copellia, Carmen, El Lago de los Cisnes, siendo primer bailarín en los ballets de Luis Ruffo y ballet Zambra de Maria Larios. Actualmente forma parte del elenco de bailarines de el musical indio de Sunny Sing “Bailamos Bollywood” y Folcklore Egipcio en el ballet Al-andalus entre otras compañías y trabaja como profesor de baile en diferentes academias de la Comunidad de Madrid. Además es bailarín principal de la Compañía EBDGroup.
Roberta Ferrara (1988) es una directora artística y coreógrafa Italiana. Graduada en literatura moderna y cultura teatral. Ha participado en distintas producciones en el Ecole Atelier Rudra Bejárt, en el Staatliche Ballettschule State School de Berlín,VivoBallet de Roma, en la European Dance Alliance y el Nederlands Dans Theatre. y trabajado con el coreógrafo israeli E.Gat para la Biennale de Venecia y Ravello Festival. Es la fundadora de la Compañía de Danza Equilibrio Dinámico, que trabaja principalmente entre Europa y Asia, habiendo organizado espectáculos en Italia, Singapore, India, Japón, Eslovenia, Alemania, Mexico, etc.
Roberto Gomez Luque con diversos estudios de danza contemporánea ha realizado diversos proyectos entre los que destacan como más recientes entre otros muchos de su trayectoría en 2021, Habitació 11, el nuevo videoclip para Coldplay y en 2020, Stone and Silk, de Siberia/Paloma Muñoz para el Biennal del Pensament de Barcelona, Dansa per Tutti, comedia teatral con guión y dirección de Edu Pericás y coreografía de Sol Picó, el Acto III del spot Estrella Damm para campaña de verano, y “La Plataforma”, con el Conservatorio profesional de danza Valencia.
Actor, dedicado en los últimos años a investigar el cuerpo como medio de expresión escénica, habiendo desarrollado una carrera con trabajos personales o como miembro de distintas compañías de teatro y danza de Europa y Latinoamérica.
Sabine Lane with a career as an integral actor and diversity courses in relation to dance, acrobatics, makeup and acting, co-founder Cia Attraverso (2021), in other projects she has been the creator of “Be a Human” in the field of dance and “Por ser mujer” in the field of video art, for which she was a finalist in the international videominuto contest.
She has also participated in dance projects such as “Many horses together can make the earth tremble” as an interpreter and as a choreographer in “Amarillo Limón”, in addition to participating in numerous projects as an actress in “A different game” of the Surge Madrid festival (2021) and Nike advertising spot as a double in (2011).
Sabrina es una bailarina argentina profesional de danzas árabes. Comenzó a bailar hace 15 años y hace giras por todo el mundo con la danza, bailando en diferentes eventos y haciendo arte callejero. Ha bailado en Estados Unidos, México, Guatemala, Argentina y 10 países diferentes de Europa. Comenzó su formación artística en la Sociedad Sirio Libanesa de Córdoba donde obtuvo el título de bailarina y profesora de danzas árabes. Además ha recibido formación en danza clásica y flamenco. Actualmente fusiona danzas orientales con otros estilos para crear su propio camino como bailarina y profesora.
Formada en la escuela de Danza Marta de la Vega. Bailarina de la Fundación Casa Patas, ha realizado espectáculos en China, Korea, Brasil, Alemania, Rusia, Japón, entre otros. Trabaja en diferentes tablaos como Cardamomo, Villa Rosa, Café de Chinitas, Corral de la Morería, Las Tablas y compañías como Maria Pages. Con más de 10 años de experiencia en el mundo del flamenco, ha realizado numerosos cursos como profesora de danza española y flamenco.
Selene Martinez Giron 1989 de Sevilla, es Directora Artística de MoonProjectArt, proyecto de investigación de danza y pintura y artes performáticas. Estudió el grado de coreografía en la especialización de danza contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona. Titulada en Grado Medio de danza Clásica y Contemporánea en el conservatorio Antonio Ruiz Soler en Sevilla. Ha bailado en la Companhia de Dança do Norte. Ha trabajado en el Centro Andaluz de Danza (CAD) con directores como Blanca Li, José Carlos Marrinez (actual director de la Compañia Nacional de Danza) y Johan Inger (coreógrafo de Netherland Dance Theater). Actualmente trabaja ZukDance P!erfoming Art.
Sonia Robles Viñas es bailarina especializada en danza española y flamenco. Nacida en Madrid. Comenzó a bailar a los cuatro años. Más tarde se formó en el centro de artes escénicas SCAENA, que dirige Carmen Roche, donde obtuvo el título de Danza Española. Sigue ampliando sus estudios en otro centros, como Amor de Dios y la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid, en los que ha tomado clases con grandes maestro del Flamenco y la Danza Clásica. Ha formado parte, como bailarina, en diversas Zarzuelas y Óperas de gran reconocimiento como “La Traviata” y “Rigolleto”, en distintas giras por España y Portugal.
Soraya Sainz Cerezo es una bailarina y actriz, además de artista de body paint. Ha realizado actuaciones en el Teatro Compac de la Gran Vía en Madrid, y ha trabajado en la compañía Medina. Estudio danza oriental y expresión corporal en diferentes estilos contemporáneo y flamenco. Su estilo libre de danza fusión, surge del estudio de técnicas orientales, danza ritual y expresión contemporánea.
Sufian es estudiante de antropología en la UCM y forma parte de los BBoys Madrid, siendo bailarín colaborador de Rafael Amargo. Ha trabajado en varios shows televisivo como La Voz, el Hormiguero, Ana Rosa Quintana, y colaborado en spots publicitarios de Burger King, Orange. Ha participado en los Festivales de Bayona Street Battle, y en campeonatos en Suecia, Bélgica y Francia.
Formada en la escuela de Danza Marta de la Vega. Bailarina de la Fundación Casa Patas, ha realizado espectáculos en China, Korea, Zimbabwe, Brasil, Alemania, Rusia, Japón, entre otros. Trabaja en diferentes tablaos como Cardamomo, Villa Rosa, Café de Chinitas, Corral de la Morería, Las Tablas y compañías como Maria Pages. Con más de 10 años de experiencia en el mundo del flamenco, ha realizado numerosos cursos como profesora de danza española y flamenco.
Tania Garrido licenciada en teatro gestual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD 2003). Emprende una búsqueda personal hacia su propio lenguaje que le lleva por diversos países estudiando con diferentes maestros danza, teatro y butoh y asiste a clases regulares y talleres en las escuelas Movement Research, DNA y CAVE. También cursa el Winter Training y el Summer Intensive con la SITI Company, bajo la dirección de Anne Bogart.
Desde el 2005 al 2010 fue co-directora de la compañía Cranämour ButohDanzaTeatro con la que ha realizado obra propia obteniendo el premio Injuve 2008 con “Pájaros” y el primer premio del certamen Unidanza 2011 con el solo “Etzev” (en su primera versión). Profesionalmente ha trabajado en varias compañías (Karlik Danza, Teatro del Silencio, Compañía Jesús Rubio, Sharon Fridman, Lucía Marote, entre otras) y ha colaborado con los directores de escena David McVicar, Romeo Castellucci y Davide Livermore, en calidad de bailarina, en el Teatro Real de Madrid.